Ravivarma: An Eternal Master of Indian Art
This dance recital takes you on a journey through the layers of Ravi Varma’s art, each step a reflection of his rich storytelling and emotional depth. The core of his vision—a celebration of humanity, divinity, and beauty—will be explored through the timeless language of Bharatanatyam, where movement and expression will bring to life his paintings and the stories they tell.
Through this performance, we aim to not only celebrate the man and his work, but also to invite you to witness the intersection of Indian art and classical dance—where every gesture, every emotion, and every moment becomes a living tribute to the genius of Raja Ravi Varma.
நடன நாடகம்
உயிர்மிகும் ஓவியங்கள்
ரவிவர்மன்! இந்திய ஓவியக் கலையின் தவிர்க்கமுடியாத பெயர். அழகியலும், ஆன்மீகமும், கதைசொல்லலும் என்று அவரது படைப்புகளின் தளங்கள் அகலமானவை.
மெய்ப்பாடுகள் அவதாரங்கள், புராண இதிகாசக் கதைகள், கடவுளரின் புதிய தோற்றங்கள், அரசவை மனிதர், இந்திய அழகிகள், வாழ்வின் துயரங்கள்..! ரவிவர்மாவினுடைய ஓவியங்கள் பல கருப்பொருட்களின் அடிப்படையிலானவை.
அவ் ஓவியங்களின் புறத்தோற்றங்களைக் கடந்து அவற்றின் அகப்பொருளினை பற்பல படிநிலைகளில் உய்த்துணர முடியும்.
ரவிவர்மாவின் ஓவியங்களினூடும் நாட்டியத்தினூடும் இந்தியக் கலைகளின் அடிப்படை அங்கங்களைப் பார்க்கும்படியாக அமைகின்றது இவ்வரங்கம்.
ரவிவர்மாவின் ஓவியங்களை எத்தனை எத்தனை வகைகளில் காண முடிகிறது. அவருடைய ஓவியப் பெண்களைப் பற்றிச் சொல்வதா, அல்லது புரிதலுக்கு வசப்படாத வசீகர கண்களைப் பற்றிச் சொல்வதா? அந்த வசீகரக் கண்களை நீங்கள் கண்டதுண்டா?
பயத்தையும், அழுகையையும் காதலையும் இன்னும் பல உணர்வுகளையும் கொண்ட பெண்களை அவன் கதைசொல்லலிற் காட்டிவிடுகிறான். நேராக, விறைத்த, சலனமற்ற கண்களா.. அவர்கள் அரசவைப் பெண்டிராக இருப்பர்! இறைவியராகவும் இருக்கக்கூடும்!!
ரவிவர்மாவினுடைய கலைக்கண்களினூடாகப் பார்க்கப்பட்ட பெண்கள், கனவுலகத்தில் சஞ்சரிப்பவர்கள். எங்கோ கடந்து செல்லும் அவ்விழிகளிற்தான் எத்தனை இன்பம். அக்கணகளின் அந்த நொடி... அப்பப்பா... வெளிப்பாட்டிற்தான் எத்தனை ஏக்கம்! எதிர்பார்ப்பு!! கனவு!! காமம்!!! எம்மையும் இன்னவென்றறியா உலகில் லயிக்கச் செய்யும் மெய்ப்பாடுகள்! ரவிவர்மாவின் அழகியல்... எப்போதும் கண்களினூடாகவே விரிகிறது.
Oh, there’s a whole lot of beauty to revel
in Ravivarma’s paintings. One knows not whether to worship his women or their
mysteriously attractive eyes; Have you ever stopped to look into their eyes?
He narrates the lives of his women by
depicting innumerable emotions in their eyes – Fear, grief, love.
His Queens and Goddesses have piercingly
direct eyes.
And there are women with dreamy eyes,
looking beyond the horizon, living among faraway lands and distant worlds. Eyes
filled with anticipation, lust, hopes, and longing.
So much so that, you’re
drawn to them, almost experiencing the same senses.
Ravivarma’s aesthetics is always defined by
eyes.
குகை ஓவியங்களாகவும், சுவர் ஓவியங்களாகவும், கோயிற் சிற்பங்களாகவும், கண்ணாடி ஓவியங்களாகவுமாக இருந்தனர் கடவுளர்கள். அவை எண்ணை வண்ண ஓவியங்களானது ரவிவர்மனின் கைகளிலிலிருந்தான்.
எண்ணை வர்ண ஓவியங்களை ஐரோபியர்களிடம் கற்றால் என்ன? இந்தியக் கதைகளையும் அதன் அழகியலையும் ஓவியங்களாக்கி, அவ்வோயிங்களை ஐரோப்பியச் சிந்தனைக்கு எதிர்வினையாற்றும் வகையில் சுதேச அடையாளங்களைத் தரவில்லையா?
முத்தேவியர்கள், கண்ணன், ராதை, திருமால், ஆடல்வல்லான் என்று வீட்டுகளில் வீற்றிருக்கும் கடவுளர்கள் எல்லாம் இரவி வர்மன் ஓவியங்களும் அதன் நகல் வடிவங்களும் தானே!
இந்தியக் கலைமரபில் முதன்மையானது ஆன்மீகம். தேடல்! மனித புத்திக்கு எட்டாத, அப்பாற்பட்ட விடயங்களுக்குக் கலைவடிவம் கொடுப்பது!! அதைச் சிற்ப வடிவில், ஓவிய வடிவில், நாட்டிய வடிவில் என்று கலைவடிவங்களுக்கூடாகப் படைப்பதும் மனதின் தேடல் தானே!
அகமே பிரபஞ்சம்..! பிரபஞ்சமே அகம்!!
Gods and Goddesses that resided in cave
paintings and sculptures came alive in vibrant hues from Ravivarma’s hands. Art
that so far adorned only the tapestries of palaces and castles met the eyes of
common people.
Of course, he was schooled in the European
style, but his soul was undeniably Indian. He used the western vehicle to
create paintings that Indians are eternally proud of.
The trinity of Goddesses, Lord Krishna,
Radha, Vishnu, and other numerous paintings that adorn our households are
invariably his paintings and their uncountable copies.
Spirituality is the core of Indian Art.
The
search for truth. It is this search for the inexplicable that gives rise dance,
paintings, sculpture and all art forms.
The soul is the universe. The universe
resides within the soul.
அன்றிலிருந்து இன்றுவரை, கோயிற் சிற்பங்களில், ஓவியங்களில், நாட்டியங்களில் இராமாயண, மகாபாரதக் கதைகளைக் கண்டுவருகிறோம். இந்தியக் கலை மரபின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று கதைசொல்லல்!
இதிகாசங்கள், அவற்றின் கிளைக்கதைகளான நளதமயந்தி, ஹரிச்சந்திரன், துஸ்யந்த சகுந்தலா போன்ற கதைகள் ரவிவர்மாவின் ஓவியவடிவங்களாகி இருக்கின்றன.
இரவிவர்மாவின் வாசிப்பும் தேடலும், சகுந்தலையின் பிறப்பில் இருந்து அவளது அகவாழ்வு வரையான கதைகளை ஒரு கோர்வையாக ஓவியங்களாக்கி இருக்கின்றன.
From time immemorial, we have witnessed the
depiction of Ramayana and Mahabharatha in all our temple art forms –
sculptures, dance, and paintings.
Story telling is an integral part of Indian
art heritage.
Our epics and their sub-tales including
Nala Damayanthi, Dushyantha-Shakuntala, and Harichandra have become the
subjects of Ravivarma’s paintings.
Ravivarma’s reading passion and quest have
resulted in a series of paintings featuring Shakuntala and her inner life.
காதலினால் மானுடர்க்குக் கவிதை உண்டாம்;
கானம் உண்டாம் சிற்பம் முதல் கலைகள் உண்டாம்;
ஆதலினால் காதல்செய்வீர்; உலகத்தீரே
அஃதன்றோ இவ்வுலகத் தலைமை இன்பம்? -
என்றான் பாரதி
சகுந்தலா வளர்ந்துவிட்டாள். அவள் உள்ளத்திலும் காதலன் ஒருவன் அமர்ந்துவிட்டான்.
வாழ்வுக்கும் கலைகளுக்கும் ஆதாரம் காதலின்பம். இந்தியக் கலைகளுக்கு அதுவே தலையாக உணர்வு எனலாம்.
ஊடல், பொய்க்கோபம், காத்திருப்பு, அலங்கரிப்பு, இயற்கையோடு பேசுதல், கிளியோடு பேசுதல், தூது விடுதல் போன்றவை ‘கூறியது கூறலாக’ இந்தியக் கலைமரபில் தொடர்ந்து நிலவிவரும் மரபு.
மனிதர்கள் கடவுளர்களை தமது காதலர்களாகக் கொண்டு ஆடுவதும் பாடுவதும் கலைகளின் வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றுதான்.
கதைசொல்லலின் தொடர்ச்சியாகவும் காதலின்பக் காட்சிகளாகவும் சகுந்தலையின் காதலை ரவிவர்மன் தன் ஓவியங்களினூடு காட்சிப்படுத்தினான்.
The great poet Bharathiyar said,
Love begets poetry, music, sculpture,
and art.
Therefore humans, fall in love.
Is it not but the prime source of joy in
this world?
Shakuntala has grown up. She has also
fallen in love with a man. Love is pivotal to life and art. It is the prime
subject of Indian art forms.
Lover’s spat, sulking, longing, decking
oneself with anticipation of lover’s arrival, venting one’s feelings to the
nature, to the parrots, sending out messages, have all been common subjects in
the Indian art heritage.
Depicting Gods and Goddesses as one’s own
lovers is also one of the traditions in the Indian art culture.
Portraying Shakuntala’s love in artistic
visual imagery, Ravi Varma sketches her narrative in his series of paintings.
Let’s watch them come alive onstage now.
காமம்!
அறம் பொருள் இன்பம் வீடு என்கிறது நாற்பொருள்.
அறத்துப்பால், பொருட்பால், காமத்துப்பால் என்கிறது திருக்குறள்.
ஆம்... காமம் ஈட்டவே பொருள்! பொருள் ஈட்டவே அறம்!
காமம்!
மனித வாழ்வின் அடிப்படைத் தேவை!
இந்தியமரபுத் தத்துவவிசாரங்களுக்கும் அதுவே வேர்!
காமத்தை அகத்தேடலின் ஒரு பாகமாகவே இந்தியக்கலைமரபு எடுத்துச் செல்கிறது. சங்கப்பாடல்களில் இருந்து கோயிற்சிற்பங்கள் வரை அகத்தேடல்!
காமம்.
இரவர்மனின் ஓவியங்களையும் அது விட்டு வைக்கவில்லை.
நாட்டியக்கலையையும் அது தள்ளி வைத்ததில்லை.
Love and Lust!
Morality, Money, Love, and Salvation are
the four aims of human life (Narporul) says Tirukkural, the most ancient and
much revered work of philosphy in Tamil.
The four elements are means leading to one
another, of which Love is fundamental.
Lust an integral part of love comprise
most of the Indian temple sculptures and Ravi Varma’s paintings are no
exception either.
சந்திர னொளிளை ஈசன் சமைத்து அது பருக வென்றே
வந்திடு சாத கப்புள் வகுத்தனன்; அமுதுண்டாக்கிப்
பந்தியிற் பருக வென்றே படைத்தனன் அமரர் தம்மை
இந்திரன் மாண்புக் கென்ன இயற்றினன் வெளிய யானை.
மலரினில் நீலவானில் மாதரர் முகத்தில் எல்லாம்
இலகிய அழகை ஈசன் இயற்றினான் சீர்த்தி இந்த
உலகினில் எங்கும் வீசி ஓங்கிய இரவி வர்மன்
அலகிலா அறிவுக்கண்ணால் அனைத்தையும் நுகருமாறே.
மன்னர்மா ளிகையில் ஏழை மக்களின் குடிலில் எல்லாம்
உன்னருந் தேகவீசி உளத்தினை களிக்கச் செய்வான்
நன்னரோ யுலகு சென்றான் புவிப்புகழ் போதுமென்பான்.
அரம்பைஊர் வசிபோலுள்ள அமரமெல் லியலார் செல்வி
திறம்பட வகுத்த எம்மான் செய்தொழில் ஒப்பு நோக்க
விரும்பியே கொல்லாம் இன்று விண்ணுல கடைத்து விட்டாய்!
அரம்பையர்,நின்கைச் செய்கைக்கு அழிதலங் கறிவை திண்ணம்.
காலவான் போக்கில் என்றுங் கழிகிலாப் பெருமைகொண்டு
கோலவான் தொழில்கள் செய்துகுலவிய பெரியோர் தாமும்
சீலவாழ் வகற்றி ஓர் நாட் செத்திடல் உறுதி யாயின்
ஞாலவாழ் வினது மாயம் நவின் றிடற் கரிய தன்றோ?
- மாகவி பாரதியார்
Raja Ravi Varma (29 April 1848 – 2 October 1906) was an Indian painter and artist. His works are one of the best examples of the fusion of European academic art with a purely Indian sensibility and iconography.
Especially, he was notable for making affordable lithographs of his paintings available to the public, which greatly enhanced his reach and influence as a painter and public figure.
His lithographs increased the involvement of common people with fine arts and defined artistic tastes among the common people. Furthermore, his religious depictions of Hindu deities and works from Indian epic poetry and Puranas have received profound acclaim.
He was part of the royal family of erstwhile Parappanad, Malappuram district.
Ravivarma: An Eternal Master of Indian Art
Raja Ravi Varma—an indomitable name in the world of Indian art. His legacy is not just in the masterpieces he created, but in the very spirit of Indian culture he immortalized on canvas. Ravivarma revolutionized the way we perceive art, fusing aesthetic brilliance, spirituality, and storytelling in a way that transcends time and space. His work captured the essence of India, blending the divine with the earthly and the eternal with the ephemeral.
In every brushstroke, Ravivarma gave life to the eight emotions that define the human experience. His portrayal of love, sorrow, anger, joy, fear, disgust, surprise, and courage offered a deep, nuanced understanding of human nature. His art was a mirror to the soul, capturing the myriad emotions that transcend language and culture.
Ravivarma’s canvases told stories of incarnations of Gods and Goddesses, bringing mythology to life with a contemporary touch. From the divine epics of the Ramayana and Mahabharata to portraits of royalty and Indian beauties, his work spanned across all walks of life. He painted new forms of old Gods, reimagining them in ways that made them more relatable to the people of his time—and even today.
Dancers: KalaSaadhana dancers - Nimalan Sathiakumar, Sivathas Sivabalasingam
Concept, Choreography & Direction : Kavitha Laxmi
Lyrics: Bharathithasan, Bharathi, Sangam Literature, Nalavempa
Composer: Ashwamithra
Costume design: Varathalachumy Vigneswaran - Kavitha Laxmi
Scenography: Karikalan Kathir, Vishnusingam
Videography: Vicknakumar Mahesan
Staged: 2023 - Oslo - Norway
Production @Kala Saadhana
created with
Website Builder Software .